Сіз бәрін жаздыңыз, бірақ әлі де жазылған музыканың бөлек элементтерін біріктіру керек пе? Дыбысты басқаруға арналған бағдарламалық қамтамасыз ету мен құралдар қорқынышты болып көрінуі мүмкін, себебі оларда сіз білмейтін көптеген тұтқалар мен код сөздер бар. Мұнда әндерді араластырудың негізгі қадамдарын түсіндіретін жылдам нұсқаулық.
Қадам
Қадам 1. Қайталау кезінде әннің барлық тректерін бірге тыңдаңыз
Ән туралы «сезім» алыңыз: ән не туралы, қайда бағытталған және барлық элементтер бір -бірін қалай толықтырады. Фадердің тұтқаларының жартысын дыбыс деңгейінен бастаңыз және сол жерден реттеңіз. Егер тордың дыбысы тым күшті болса, сөндіргіштің дыбыс деңгейін төмендетіңіз; гитараның ритмін есту қиын болса, дыбыс деңгейін жоғарылатыңыз.
2 -қадам. Басқа музыканы тыңдаңыз
Толық трек шығару үшін әр аспапты қалай қолданатынын білу үшін ұқсас әндерді тыңдаңыз. Сіз бұл араластыру процесі туралы жаңа идеяларды табу үшін әр түрлі (бірақ бәрібір байланысты) музыканы тыңдағыңыз келуі мүмкін. Кім біледі, джазды жан реңктерінде тыңдау сізге R&B әндерінде әр түрлі жанрларды араластыруға әсер етеді. Басқа әндерден шабыт пен сілтеме іздеудің еш жаман жері жоқ.
Қадам 3. Қойылымды орындаңыз (музыкалық аспаптарды жасанды бөлмеге/сахнаға орналастыру)
Әнді араластыру процесінің маңызды және жиі ескерілмейтін аспектілерінің бірі - сахналау. Бұл қысқаша әннің тректерінің барлық деңгейлерін бір -біріне кедергі келтірмейтіндей етіп реттеуге бағытталған. Егер сіз бұл процесті жасамасаңыз, сіз араластыру процесінде қажетсіз бұрмалануды аласыз. Музыкалық деңгейіңізді консервативті ұстаңыз, сонда сіз жақсы араласасыз. Жақсы консервативті деңгей -18dBVU, жалпы сілтеме ретінде қызыл деңгейден аулақ.
4 -қадам. Әр тректің арасындағы байланысты анықтаңыз
Қандай бөліктер бір -бірін толықтырады? Мысалы, ритмді гитара тректері кезекпен ойналуы мүмкін, нәтижесінде дыбыс әр бірнеше соққыға түседі. Мүлдем пайдасыз болып көрінетін трек бар ма? Фейдер тұтқасын төмен қарай сырғытып көріңіз және бұл тректі алып тастау сіздің әнге әсер ететінін тексеріңіз. Есіңізде болсын, егер дыбыс басқа дыбыстарға кедергі келтірсе, оны сақтап қалудың ешқандай мәні жоқ. Ең әсерлі әндер - әр бөліктің өзіне тән әуені бар және симфония жасау үшін бірін -бірі толықтыратын әндер.
Қадам 5. Төменнен жоғары қарай араластырыңыз
Әнді пирамида ретінде елестетіңіз: оның ең төменгі және ең ауыр бөліктері (бас барабандар, бас гитара) пирамиданың жоғарғы жағында вокал мен жетекші бар барлық басқа элементтерге негіз болады. Гитаралар, пернетақта және басқа перкуссиялар сияқты бөліктер пирамиданың жоғарғы және төменгі арасындағы кеңістікті толтырады.
Қадам 6. Эквалайзер/эквалайзермен тәжірибе жасаудан қорықпаңыз
EQ дыбыстың төменгі немесе жоғары жиіліктерін жоғарылату немесе азайту арқылы аспаптың дыбысына фокустаудың жақсы құралы бола алады. Құралдың дыбысын күшейтудің екі әдісі бар: белгілі бір жиілікті жоғарылатуға немесе басқаларын жоюға болады. Әдетте, барабан төмен жиіліктің жоғарылауымен қатты естіледі, ал шляпалар мен том-томдар төмен жиіліктер азайған кезде айқын және шынайы болады.
- EQ дәл реттеу мақсатында ғана пайдаланылмайды; Егер бірдеңе дұрыс болмаса немесе сапасы төмен болса, EQ әлдеқайда практикалық нәрселер үшін пайдалы. Сіз жоғары жиілікті кері байланысты (жоғары ажыратымдылықтағы EQ) азайту немесе инфрадыбысты (төмен кесілген EQ) жою арқылы осы мәселені шешу үшін EQ қолдана аласыз.
- EQ, әсіресе барабан жинағын қолданған кезде өте пайдалы. Әдетте, бұл барабан жинағына жазу кезінде, сіздің жолыңызға әсер етуі мүмкін басқа дыбыс ағып кетпеуі үшін микрофон әр бөлікке өте жақын орналасады. Алайда, бұл барабан жинағында таралатын тербелістер кейде басқа бөліктерде де резонанс туғызады (мысалы, барабанда басс педальды басқанда, торда дыбыс естіледі). EQ төмен жиілікті жауаптарды азайтуға мүмкіндік береді.
- Сонымен қатар, микрофон құралға өте жақын орналасқан кезде, ол, әрине, қашықтығы жоғарылаған сайын баяулайтын, жиілігі төмен дыбыстарды қабылдайды. Микрофонды музыкалық аспаптың үстіне қоймайтын сияқты табиғи дыбысты алу үшін EQ көмегімен микрофон қабылдайтын төмен жиілікті азайтыңыз.
Қадам 7. Жолдың тұрақты дыбыс деңгейін қамтамасыз ету үшін қысу құралын қолданыңыз
Қысу тұрақты дыбысты алу үшін өте маңызды, әсіресе басс ритмінде. Адамның қателігі музыкалық аспаптың динамикасы жазу процесінде ешқашан тұрақты болмайтындығына кепілдік береді. Қысу процесі мұны тыныш дыбыстарды күшейту (жоғары қарай қысу) немесе қатаң дыбыстарды азайту (төмен қарай қысу) арқылы түзете алады, сонымен қатар қажетті динамикалық диапазондағы дыбыстарға әсер етпеуін қамтамасыз етеді.
Қадам 8. Барабан мен басс дыбысын тексеріңіз
Әр бөліктің дыбысы шынайы болып қалуы керек, сонымен қатар жақсы араласады. Егер аспап шынайы немесе түсініксіз болса, дыбыс біртүрлі естіледі. Әніңізді хор деп ойлаңыз: әр бөлікті бөлек бөлек тыңдау керек, сонымен бірге тұтастай бірге жұмыс істеу керек.
Қадам 9. Шулы қақпаны пайдаланыңыз
Негізінде, шу қақпасы дыбыстың белгілі бір минималды көлеміне сәйкес келмейтін барлық дыбыстарды жою арқылы жұмыс істейді. Шудың қақпасы фондық шу көп болатын ауданда жазу кезінде өте пайдалы, осылайша барлық «шу» жойылады. Әрине, аспап ойнатылмай жатқанда, фейдер тұтқасын төмен қарай сырғыту оңай болып көрінуі мүмкін (мысалы, егер гитарада бірнеше рет ойналса), бірақ шулы қақпаны қолдану - бұл перкуссияға арналған практикалық қадам. дыбыстар. Себебі, «соққы» дыбыстарының арасындағы әр дыбысты қиып алу қиын және көп еңбекті қажет етеді. Айқын, «таза» дыбыс үшін шу қақпаларымен тәжірибе жасаңыз.
Қадам 10. Ортаңмен ойнаңыз
Мұны стерео эффектілерді өзгерту арқылы жасаңыз. Сіз құлаққаптары бар әнді тыңдап, әр құлағыңыздан әр түрлі тректер естідіңіз бе? Өзіңіз көріңіз. Әдетте, бас бөліктері ортаға қойылғанда жақсы естіледі, ал ритмді гитара мен перкуссиялық дыбыстар кезек -кезек ойналса қызықты болады. Кішкене орталықтан тыс пернетақта дыбысы да қызықты болар еді. Бұл параметр әнге үш өлшемді сезім береді, себебі сіздің құлағыңыз әр жақтан келетін дыбыстарды автоматты түрде қабылдайды.
Қадам 11. Хор эффектілерін қосып көріңіз
Бұл сіздің әніңізді бір трекке қабаттар қосу арқылы біршама басқа тональность пен интонацияда ойнайтын бірнеше аспаптар бар сияқты естіледі. Жалпы алғанда, бұл әсер пернетақтада нашар естіледі, бірақ ол гитарада ойнайтын бөліктерде өте жақсы жұмыс істейді.
Қадам 12. Музыкалық ән жасау үшін процесті автоматтандыруды қолданыңыз
Музыкалықты қалыптастыру үшін автоматтандыруды әр түрлі әдістермен қолдануға болады. Мұнда алуан түрлі тәсілдер бар, оларды бір мақалада сипаттау мүмкін емес. Міне, кәсіби ән жазушылар жиі қолданатындар:
- Автобустың көмегімен автобустың негізгі бөліміне хорды өлеңнен сәл қаттырақ ету.
- Әсерді қайтару бөлімі үшін автоматтандыруды қолдану. Кейде сіз әннің азды -көпті бөлігін шығару үшін дыбысты реверстеу немесе кешіктіру мүмкін.
Қадам 13. Барлығын біріктіріңіз
Әр трекке кішкене түзетулер енгізіңіз, бірақ сіз әр түзетуді тыңдай отырып, бәрін есте сақтаңыз. Жекелеген бөлшектер жақсы естілсе де, түпкі өнім тұтастай жақсы естілуі керек.
Қадам 14. Ережені бұзудан қорықпаңыз
Араластыру процесі туралы оқығанның бәрі «факт» немесе техникалық пікір болсын, кейде сіздің шығармашылық қабілетіңізді жоғалтуы мүмкін. Әрқашан құлағыңызға сеніңіз және ережені бұзудан қорықпаңыз. Егер сіз 10 кГц -те 10 дБ дыбыс қосу керек деп ойласаңыз, мұны жасаңыз. Егер нәтиже жақсы болса, сіз дұрыссыз.
Сыртқы сілтеме
Әнді араластыру: бастаушыларға арналған нұсқаулық
