Сізде спектакль туралы идея бар - мүмкін сіздің идея керемет. Сіз сюжетті комедиялық немесе драмалық етіп дамытқыңыз келеді, бірақ қалай? Жазу процесіне тікелей кіріскіңіз келсе де, егер сіз алғашқы жобаны жазуды бастамас бұрын әңгімені жоспарлауға көп уақыт жұмсаңыз, сіздің драмаңыз күшті болады. Әңгімені ой елегінен өткізіп, оның құрылымын анықтағаннан кейін, пьеса жазу оңай болады.
Қадам
3 бөлімнің 1 бөлігі: Әңгіме туралы ойлау
Қадам 1. Қандай әңгіме айтқыңыз келетінін шешіңіз
Әр оқиға әр түрлі болғанымен, көптеген пьесалар көрермендерге өздері көрген қарым -қатынас пен көріністерді қалай түсіндіру керектігін түсінуге көмектесетін категорияларға бөлінеді. Сіз жасайтын кейіпкерлер туралы ойланыңыз, содан кейін олардың әңгімелерін қалай айтқыңыз келетінін қарастырыңыз. Олар:
- Жұмбақты ашу керек пе?
- Өзіңізді дамыту үшін әр түрлі қиындықтар арқылы?
- Сіз кінәсіз балалық шақтан тәжірибеге ауысу арқылы өстіңіз бе?
- Одиссейдің «Одиссея» фильміндегі қауіпті саяхат сияқты саяхатқа шығу?
- Заттарды ретке келтіру?
- Мақсатқа жету үшін түрлі кедергілер арқылы?
Қадам 2. Баяндау доғасының негізгі бөліктері туралы ойланыңыз
Баяндау доғасы - бұл драманың басынан, ортасынан аяғына дейін дамуы. Бұл үш үзіндінің техникалық терминдері - экспозиция, күрделілік және рұқсат - барлық пьесалар сол тәртіппен жазылуы керек. Сіздің пьесаңыз қанша уақытқа созылмасын және қанша сахна жасасаңыз да, жақсы драма осы үш бөліктен тұрады. Пьесаны жазар алдында әр бөлімді қалай дамытқыңыз келетініне назар аударыңыз.
Қадам 3. Экспозиция бөліміне не қосуды шешіңіз
Экспозиция сюжетті жалғастыру үшін қажетті негізгі ақпаратты бере отырып, пьесаны ашады: Оқиға қашан және қай жерде болады? Басты кейіпкер кім? Көмекші рөлдер, оның ішінде антагонист рөлі (басты кейіпкерге орталық қақтығысты көрсететін рөл), егер бар болса? Бұл кейіпкерлердің басты қайшылықтары қандай? Сіздің драмадағы көңіл -күй қандай (комедия, романтикалық драма немесе трагедия)?
Қадам 4. Экспозицияны асқынуға айналдырыңыз
Асқынулар бөлімінде көріністер бар кейіпкерлерге қиын болып көрінеді. Негізгі жанжал көріністер көрермендердің шиеленісін арттырған сайын айқын болады. Бұл қақтығыс басқа кейіпкермен (антагонист), сыртқы жағдайлармен (соғыс, кедейлік, жақын адамнан бөліну) немесе өзімен (мысалы, өзінің сенімсіздігін жеңуге тура келеді) туындауы мүмкін. Асқынулар шарықтау шегіне жетеді: шиеленіс шыңына жеткен кезде және қақтығыс қызған кездегі көрініс.
Қадам 5. Жанжал қалай аяқталатынын шешіңіз
Шешім баяндау доғасының соңындағы климикалық шиеленістің шиеленісін жеңілдетеді. Сіз бақытты аяқтай аласыз - басты кейіпкер қалағанын алады; қайғылы аяқталатын аудитория басты кейіпкердің сәтсіздіктерінен бірдеңе үйренеді; немесе есеп айырысу (бас тарту)-барлық сұрақтарға жауап берілді.
Қадам 6. Сюжет пен оқиғаның айырмашылығын түсіну
Пьеса сценарийінің сюжеті сюжет пен оқиғадан тұрады - көрермендердің назарын аударатын драма жасау үшін оны бірге жасау керек. Е. М. Форстер оқиғаны драмада болатын оқиғалар ретінде анықтайды - әр оқиғаның хронологиялық тәртіпте ашылуы. Сюжет - бұл сюжет бойында орын алатын әрбір көріністі байланыстыратын және оны эмоционалды түрде күшейтетін логика. Екеуінің арасындағы айырмашылықтардың мысалдары:
- Оқиға: Кейіпкердің сүйіктісі онымен ажырасады. Содан кейіпкер жұмысынан айырылады.
- Сюжет: Кейіпкердің сүйіктісі шешеді. Ол қатты күйзеліске ұшырады, бұл оның жұмысына әсер етті, сондықтан оны жұмыстан шығарды.
- Сіз көрермендердің назарын аудару үшін әсерлі оқиғаны әзірлеп, спектакльді тез жүргізуге тиіссіз. Сонымен қатар, сіз бұл әрекеттердің сіздің сюжетіңізді дамытуға қалай қатысы бар екенін көрсетуіңіз керек. Міне, осылайша көрермендерді сахнада көрсетілген сахнаға қамқорлық жасауға шақыруға болады.
Қадам 7. Әңгімеңізді дамытыңыз
Жақсы оқиға болғанша сюжеттің эмоционалды резонансын тереңдете алмайсыз. Төмендегі сұрақтарға жауап беретін жазбамен әңгіме құрастырмас бұрын оның негізгі элементтері туралы ойланыңыз:
- Әңгіме қай жерде өтеді?
- Сіздің әңгімеңіздің басты кейіпкері (басты кейіпкер) кім және басқа маңызды қосалқы кейіпкерлер кім?
- Бұл кейіпкерлердің басты қақтығыстары қандай?
- Драманың негізгі әрекетін құрайтын және негізгі қақтығыстарға әкелетін «тірек оқиғалар» дегеніміз не?
- Қарама -қайшылыққа тап болған кейіпкерлермен не болады?
- Әңгіме соңында қақтығыс қалай шешіледі? Бұл әр кейіпкерге қалай әсер етеді?
Қадам 8. Сюжетті дамыта отырып, әңгімеңізді тереңдетіңіз
Есіңізде болсын, сюжет алдыңғы қадамда айтылған оқиғаның барлық элементтері арасындағы қатынасты дамытады. Сюжет туралы ойланғанда келесі сұрақтарға жауап беруге тырысу керек:
- Бір кейіпкер мен екінші кейіпкердің арасында қандай байланыс бар?
- Кейіпкерлер негізгі конфликтпен қалай өзара әрекеттеседі? Жанжал қай кейіпкерлерге көбірек әсер етеді және қақтығыс оларға қалай әсер етеді?
- Әр кейіпкер басты қақтығысқа қарсы тұру үшін оқиғаны (көріністерді) қалай құруға болады?
- Бұл бір көріністі екіншісімен байланыстыратын логикалық және кездейсоқ прогрессия ма, осылайша үзіліссіз оқиға мен оқиғаның шешілуіне әкелетін үздіксіз сюжет құрады ма?
3 бөліктің 2 бөлігі: Драманың құрылымын анықтау
Қадам 1. Егер сіз сценарий жазуды жаңадан білсеңіз, бір актілі пьесадан бастаңыз
Пьеса жазуды бастамас бұрын, оның құрылымын түсіну керек. Бір актілі драма үзіліссіз жалғасады және бұл жаңа адамдар үшін сценарий жазудың бастапқы нүктесі. Бір актілі пьесалардың мысалдары Роберт Фрост пен Эми Лоуэллдің «Бонд» және Перси Маккейдің «Геттисбург». Бір актілі пьесалар ең қарапайым құрылымға ие болса да, барлық әңгімелер экспозициясы, күрделілігі мен шешімі бар баяндау доғасын қажет ететінін ұмытпаңыз.
Демалыс уақыты болмағандықтан, бір актілі спектакль қарапайым күй мен костюм ауыстыруды қажет етеді. Техникалық қажеттіліктерді жеңілдетіңіз
Қадам 2. Бір актілі қойылымның ұзақтығын шектемеңіз
Бір актілі драманың құрылымы шоудың ұзақтығына әсер етпейді. Бұл драмалардың ұзақтығы әр түрлі болуы мүмкін - кейбір қойылымдар шамамен 10 минутқа, ал кейбіреулері бір сағатқа созылады.
Флеш-пьесалар-бұл өте қысқа бір актілі пьесалар және бірнеше секундтан 10 минутқа дейін созылуы мүмкін. Ойынның бұл түрі мектептегі қойылымдар мен қоғамдық театрларға, сондай -ақ флеш -театрға арнайы жасалған байқауларға жарайды. Флэш -драманың мысалы ретінде Анна Стилламанның «Жасыл уақыт» пьесасын қараңыз
3-қадам. Екі актілі пьесаның күрделі параметрін қамтамасыз етіңіз
Екі актілі пьесалар-қазіргі театрда жиі кездесетін құрылымдар. Пьесаның әрекетінің ұзақтығын анықтайтын ережелер болмаса да, жалпы айтқанда, спектакль екі спектакль арасындағы көрермендер үшін үзіліспен бір жарым сағатқа созылады. Үзіліс уақыты көрермендерге дәретханаға бару немесе босаңсу, не болғанын ойлау және бірінші актіде ұсынылған қақтығыстарды талқылау арқылы оны пайдалануға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, демалыс экипажға параметрге, костюмдер мен макияжға үлкен өзгерістер енгізуге көмектеседі. Үзіліс уақыты әдетте шамамен 15 минутқа созылады, сондықтан экипаж тапсырмаларын осы уақыт ішінде аяқтауды ұйымдастырыңыз.
Екі актілі пьесаның мысалы ретінде Питер Вайсстің «Хольдерлин» немесе Гарольд Пинтердің «Үйге келу» пьесасын қараңыз
Қадам 4. Сюжетті екі актілі пьесаның құрылымына сәйкес келтіріңіз
Екі актілі спектакльдің құрылымы экипаждың техникалық келісімдерге кететін уақытын ғана өзгертпейді. Көрермендер қойылымның ортасында үзіліс болғандықтан, сіз шоудағы оқиғаны ағынды әңгіме ретінде қарастыра алмайсыз. Сіз бірінші оқиғаның соңында көрерменді шиеленістіріп, таң қалу үшін әңгімеңізді үзіліспен құруға тиіссіз. Олар үзілістен қайтқанда, олар оқиғаның күрделілігіне бірден бой алдыруы мүмкін.
- Асқынулар фондық экспозициядан кейін бірінші актінің ортасында пайда болуы керек.
- Драмалық, трагедиялық немесе комедиялық болсын аудиторияның шиеленісін көтеретін бірнеше көріністермен асқынулар бөлімін қадағалаңыз. Бұл көріністер бірінші әрекетті аяқтайтын негізгі қақтығысқа жеткенше көтерілуді жалғастыруы керек.
- Әңгіме шиеленіскеннен кейін бірінші әрекетті аяқтаңыз. Көрермендер үзіліс кезінде шыдамсыз болады және олар екінші таймды тамашалауға қуанышпен оралады.
- Екінші тарауды бірінші бөлімді аяқтағаннан гөрі төмен кернеуден бастаңыз. Сіз көрерменге оқиғаны және драманың қайшылығын еске түсіруіңіз керек.
- Драма аяқталмай жатып, оқиғаның шарықтау шегіне немесе шиеленіс пен жанжал шыңына жеткенде шиеленісті күшейтетін екі актілі драмалық көріністерді көрсетіңіз.
- Аудиторияны төмен түсетін әрекет пен шешімділікпен тыныштандырыңыз. Барлық драмалар бақытты аяқталуды қажет етпесе де, көрермендер сіз жол бойындағы шиеленіс аяқталған сияқты сезінуі керек.
5-қадам. Үш актілі драмалық құрылымы бар ұзынырақ және күрделі сюжеттерді бөліңіз
Егер сіз сценарий жазуды жаңадан білсеңіз, бір немесе екі актілі пьесадан бастағаныңыз жөн, өйткені толық уақытты немесе үш актілі қойылым көрермендерді екі сағат бойы өз орындарында қалдырады! Сізге ұзақ уақыт бойы көрермендердің назарын аудара алатын қойылымды жинау үшін тәжірибе мен қабілет қажет, сондықтан алдымен қарапайым драма жасаған дұрыс. Алайда, егер сіз айтқыңыз келетін оқиға өте күрделі болса, үш актілі драма сіздің ең жақсы ставкаңыз болуы мүмкін. Екі актілі пьеса сияқты, бұл бір сахна мен екіншісінің арасындағы үзіліс кезінде параметрге, костюмдерге және т. Әр әрекет өзінің әңгімелеу мақсаттарына қол жеткізуі керек:
- 1 -акт - бұл экспозиция: кейіпкерлермен және әр кейіпкердің фонымен таныстыруға уақыт бөліңіз. Көрерменге проблема туындаған кезде эмоционалды реакцияны қамтамасыз ету үшін басты кейіпкерге (кейіпкерге) және жағдайға назар аударыңыз. 1 -ші акт сонымен қатар шоу барысында дамитын мәселелерді енгізуі керек.
- 2 -әрекет - бұл күрделілік: кейіпкер үшін шиеленіс пайда болады, себебі мәселені шешу қиынға соғады. 2 -әрекеттегі шиеленісті арттырудың жақсы әдістерінің бірі - бұл әрекеттің шарықтау шегіне жақындаған кезде кейіпкердің фонының маңызды бөлігін ашу. Бұл ашылу кейіпкердің шешуші бөлігіне барар жолда жанжалға қарсы тұруға күш таппас бұрын оның санасына күмән тудыруы керек. 2 -ші акт қайғылы аяқталуы керек және кейіпкердің ойран болатын жоспарларын көрсету керек.
- 3 -ші акт - бұл шешім: кейіпкер 2 -актідегі мәселелерді шешіп, оқиғаның соңына жетудің жолын таба алады. Есіңізде болсын, барлық драмалар бақытты аяқталмайды; ертегідегі кейіпкер оқиғаның шешімі ретінде өлуі мүмкін, бірақ көрермендер бұл оқиғадан бір нәрсе үйренуі керек.
- Үш актілі пьесалардың мысалдары: Оноре де Бальзактың «Меркадет» және Джон Галсуорсидің «Көгершін: үш акт бойынша қиял».
3 бөлімнің 3 бөлігі: Драмалық сценарий жазу
Қадам 1. Акция мен көріністердің контурын жасаңыз
Бұл мақаланың алғашқы екі бөлімінде сіз әңгіме доғасы, оқиға мен сюжеттің дамуы мен драма құрылымы туралы негізгі идеялар туралы ойладыңыз. Енді, пьеса жазуды бастамас бұрын, сол идеяларды жақсы контурға енгізу керек. Әр әрекет үшін әр сахнада не болғанын жазыңыз.
- Маңызды кейіпкерлер қашан таныстырылады?
- Сіз қанша сахна жасадыңыз және олардың әрқайсысында не болды?
- Сюжет дамуы үшін сахнадағы әрбір оқиға келесі көрініске апаратынына көз жеткізіңіз.
- Фонды қашан өзгерту керек? Костюм? Пьесаның қалай қойылатынын ойлағанда, осындай техникалық нәрселерді ескеріңіз.
Қадам 2. Сценарий жазу арқылы контур құрыңыз
Сізде контур болғаннан кейін сіз өз пьесаңызды жаза бастай аласыз. Негізгі диалогты ертегінің басында жазыңыз, бұл табиғи сияқты ма, әлде актер сахнаны айналып өтіп, сіздің пьесаңызды қалай сахналайды деп алаңдамаңыз. Алғашқы жобада Гай де Мопассан айтқандай, «ақты қара» ойнауға тура келді.
3 -қадам. Табиғи диалог құруға тырысыңыз
Сіз оларға күшті сценарий беруіңіз керек, олар әр жолды табиғи, шынайы және эмоционалды түрде күшті айта алады. Бұл сызықтарды бірінші нобайда оқығаныңызды жазыңыз, содан кейін жазбаны тыңдаңыз. Сіз робот сияқты естілетіндігіңізге немесе оны асыра орындағаныңызға назар аударыңыз. Есіңізде болсын, әдеби пьесаларда да кейіпкерлер қарапайым адамдарға ұқсауы керек. Кейіпкер кешкі ас кезінде олардың жұмысы туралы шағым айтып, үлкен сөз сөйлейтін сияқты болмауы керек.
Қадам 4. Әңгіме қиылыссын
Сіз достарыңызбен сөйлескенде, сіз бір тақырып бойынша толық шоғырланған кезде сирек сөйлейсіз. Драмада әңгіме кейіпкерді келесі жанжалға апаруы керек. Оны шындыққа айналдыру үшін сізге бірнеше бұрылыс жасау керек. Мысалы, кейіпкердің сүйіктісі онымен неліктен ажырасқанын талқылағанда, сіз олардың қанша уақыт кездесіп жүргені туралы екі немесе үш диалогты қосуға болады.
Қадам 5. Диалогтық терезеге үзіліс енгізіңіз
Бұл дөрекілікке арналмаса да, адамдар бір -бірімен сөйлесуде жиі араласады, тіпті егер олар «Иә, мен түсінемін» немесе «Иә, сенікі» сияқты мақұлдау сөзімен ғана. Адамдар, әдетте, тақырыпты өздерінің сөйлемдерімен өзгерту арқылы өздерін тоқтатады: «Мен сенбіде баруым керек болса, менде бәрі жақсы, бірақ білесің бе, мен соңғы уақытта артық жұмыс істеп жүрмін».
Бөлшектелген сөйлемдерді қолданудан қорықпаңыз. Жазу кезінде үзік -үзік сөйлемдерді ешқашан қолдануға үйретілгенімізбен, сөйлескенде жиі қолданамыз: «Мен иттерді жек көремін. Барлығы »
Қадам 6. Мінез немесе сахнаға бағыттау пәрменін қосыңыз
Мінез -құлық пәрмендері актерлерге сахнада сіз ойнаған бейнені түсінуге мүмкіндік береді. Әрекеттер пәрменін айтылған диалогтан ажырату үшін әріптерді курсивпен немесе жақшамен пайдаланыңыз. Актерлер сіздің шығармашылығыңызды пайдаланып, сіздің сөздеріңізді жандандырады, бірақ сіз бере алатын кейбір нақты командалар:
- Әңгіме кезінде пәрмен: [ұзақ ыңғайсыз үнсіздік]
- Физикалық командалар: [Санти орнынан тұрып, үрейлене қадам жасайды]; [Марни тырнақтарын тістеп]
- Эмоционалды күй: [қорқынышпен], [ынта -жігермен], [лас көйлек алып, көргеннен жиіркенішпен көрінеді]
Қадам 7. Қажет болғанша көптеген жобаларды қайта жазыңыз
Сіз бірінші нобай бойынша пьеса жасаған кезде бірден сәттілікке жете алмайсыз. Тіпті тәжірибелі жазушылар түпкілікті нәтижеге қанағаттанар алдында бірнеше жоба жазуы керек. Асықпаңыз! Сценарийді қайта оқыған сайын сіздің шоуды өмірге әкелетін қосымша мәліметтерді қосыңыз.
- Шын мәнінде, мәліметтерді қосқанда, жою түймесі сіздің ең жақын досыңыз бола алатынын есте сақтаңыз. Дональд Мюррей айтқандай, сіз «жаман нәрсені кесіп тастап, жақсы нәрсені көрсетуіңіз керек». Драмада эмоционалды резонанс тудырмайтын барлық диалог пен көріністерді алып тастаңыз.
- Романист Леонард Элмордың кеңесін драмаға да қолдануға болады: «Көрермендер өткізіп жіберетін бөлікті қалдыруға тырысыңыз».
Кеңестер
- Көптеген драмалар белгілі бір уақыт пен жерде қойылады, сондықтан сіз жүйелі болуыңыз керек. 1930 жылдардағы кейіпкерлер қоңырау шалуы немесе жеделхат жіберуі мүмкін, бірақ теледидар көре алмады.
- Драманың жақсы форматы үшін осы мақаланың соңындағы ресурстарды тексеріңіз және нұсқауларды орындаңыз.
- Егер сценарийді жазуды жалғастыруды ұмытпаңыз, егер шоу кезінде сіз бір жолды ұмытып қалсаңыз, оны түзетіңіз! Кейде нәтиже бастапқы диалогқа қарағанда жақсы болады!
- Сценарийді бірнеше көрерменге дауыстап оқыңыз. Драма сөзге және олар шығаратын күшке негізделген, немесе олардың жоқтығын айтады.
- Пьеса сценарийіңізді жасырмаңыз, сондықтан сізді жазушы деп атайды!
Ескерту
- Театр әлемі идеяларға толы, бірақ сіздің оқиғаға көзқарасыңыз ерекше. Басқа адамдардың әңгімелерін ұрлау сізді әдепсіздікке әкеліп қана қоймайды, сонымен қатар түрмеге тастауға болады.
- Бас тарту, әрине, қабылдаудан бас тартады, бірақ көңіліңізден шықпаңыз. Егер сіздің қолжазбаларыңыздың біреуі қабылданбағанына үнемі ренжіп жүрсеңіз, басқасын жасаңыз.
- Жұмысыңызды қорғаңыз. Пьесаның атауында оның аты мен жасалған жылы, содан кейін авторлық құқық белгісі бар екеніне көз жеткізіңіз: ©.
