Сценарийді қалай жазуға болады (суреттермен)

2024 Автор: Jason Gerald | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 11:22

Сіз кинотеатрдан шығып: «Менің ойымша, мен бұл фильмнен жақсы әңгіме жаза аламын», - дедіңіз бе? Шындығында, көптеген керемет кино идеяларын ойлау қиын, ал жақсы сценарийлерді жазу одан да қиын болуы мүмкін. Кинотеатрға, әсіресе үлкен экранға жазу, сіз визуалды ақпарат құралдары үшін арнайы жасалған нәрсе жасауды білдіреді. Жақсылық жасау өте қиын болса да, жақсы сценарий көрермендердің өмірін өзгертуге күші бар.

Қадам

3 бөлімнің 1 бөлігі: Жазуға дайындық

Қадам 1. Сценарийдің формасын анықтаңыз

Қысқа әңгімелер мен романдардан айырмашылығы, сценарий прозаға немесе сипаттамаға емес, диалогқа негізделген. Сценарий жазудың негізгі ережесі: сіз визуалды түрде жазасыз. Фильм - бұл суреттер сериясы, сондықтан сіз жасаған сценарийдегі суреттер күшті және тартымды болуы керек.

Тағы бір ереже: Әр командалық параграф үш жолдан немесе одан аз болуы керек. Бұл кейіпкерлер киетін киімнің сипаттамасы немесе сахнада қалай әрекет ететіні 3 жолдан аспауы керек дегенді білдіреді. Әрекетті немесе параметрді сипаттау үшін мүмкіндігінше аз сөз қолданыңыз және диалог сөйлесуге мүмкіндік береді.
Кейіпкердің астары мен мотивациясын сценарийдегі сипаттамадан емес, кейіпкердің әрекеті мен диалогынан көру керек. Ең жақсы сценаристтер мінез -құлықтың сипаттамасын сценарий бойынша бір абзацта екі жолдан аспайтын етіп сақтайды. Дегенмен, сипаттаманы диалогтың күші арқылы көрсетуге болады.
Сценарий жазуда қазіргі шақты қолданыңыз. Бұл сіздің сценарийіңізде барлық көріністерді жалғастырады және сценарийлер - бұл әрекет пен кейіпкерлерді алға жылжыту үшін.
Басқалар сияқты, әр сахнаға үш жолды жазу ережесінде кейбір ерекшеліктер бар. Мысалы, 2011 жылы Дж. Роберт Редфордтың сценарийінде барлық сценарийде 4-5 диалог бар. Кейіпкерлердің көптеген әрекеттері ұзақ сипаттамалар арқылы көрсетіледі. Мұндай сценарий сирек кездеседі және оны жақсы құру өте қиын.

Қадам 2. Сценарий форматымен танысыңыз

Сценарийлер басқа жазу түрлеріне қарағанда басқаша пішімделеді. Сценарийді пішімдеу өте нақты және егер сіз компьютерде деректерді өңдеуге арналған бағдарламалық жасақтаманы пайдаланып жазсаңыз, «қойынды» мен «енгізу» пернелерінің көп қолданылуын қамтуы мүмкін. Final Draft, Scrivener және Movie Magic сияқты сізге орнатуға болатын бағдарламалық жасақтаманы қолдануға болады. Сондай -ақ, интернетте сценарийлерді ақысыз форматтау үшін бағдарламаның негізгі нұсқасын пайдалануға болады. Сценарий форматының бөліктеріне назар аударыңыз, мысалы:

«Слуг желісі»: Слуг желісі көріністің басында бас әріппен жазылады және көріністің орны мен уақыты туралы аздап сипаттайды. Мысалы: INT. КЕШКІ - КЕШ. Кейде «түн» немесе «бөлме» деп қысқартылады.
INT/EXT: INT параметрде «интерьер» дегенді білдіреді, мысалы INT HOME, ал EXT EXT HOME сияқты «сыртқы» немесе фонды білдіреді.
Өтулер: ауысулар сценарий бойынша сахнадан сахнаға ауысуға көмектеседі. Өткізудің мысалдары - FADE IN және FADE OUT, олар келесі көрініске өту үшін баяу ашылатын және жабылатын және CUT TO, яғни жаңа сахнаға тікелей баруды білдіреді. Сондай -ақ, көрініс аяқталғанда және келесі көрініс баяу оны алмастыратындай көрінгенде DISSOLVE TO қолдануға болады.
CLOSE UP немесе TIGHT ON: Бұл камераның біреуді немесе бір нәрсені жақыннан жазып жатқанын көрсетеді. Мысалы: «Мияның бетіне ЖАБУ».
FREEZE FRAME: Бұл кескін жылжуды тоқтатып, экрандағы фотосуретке айналғанда жазылады.
б.ғ.: «b.g» - «фон» немесе «фон» дегенді білдіреді, егер кейіпкердің артында бірдеңе болып жатса. Сценарийде оны жазу үшін «b.g» немесе «background» қолдануға болады. Мысалы: «b.g -те екі кейіпкер соғысып жатыр».
О. С. немесе O. C.: Бұл термин «экраннан тыс» немесе «камерадан тыс» дегенді білдіреді. Бұл фигура жазылмаса да, фонның басқа бөліктерінен естілмесе де кейіпкердің дауысы естілетінін білдіреді. Мысалы: «Хери Салман О. С. -ға айқайлады».
В. О.: Бұл термин «дауыс беру» дегенді білдіреді, яғни актер диалогты сахнаға жазбай оқиды және көріністі баяндайды. Бұл аббревиатура кейіпкердің атымен “дауыс көтерілмес бұрын жазылған.
Монтаж: тақырыпты, қайшылықты немесе уақытты көрсететін суреттер сериясы. Монтаж әдетте экранда уақыт қозғалысын көрсету үшін қолданылады.
Бақылау түсірілімі: Бұл термин кейіпкерді немесе объектіні қадағалайтын камераны білдіреді. Егер камера бір жерге немесе штативке бекітілмесе және объектіні бақылап отырса, онда бұл бейнебақылау деп аталады.

Қадам 3. Кейбір үлгі сценарийлерді қараңыз

Бірнеше сценарий бар, мысалы, 1942 жылғы классикалық «Касабланка» фильмінің сценарийі. Басқа сценарий мысалдары сценарийдің пішінін өзгертудің бірнеше жолдарын көрсете алады. Мысалға:

«Оның қызы жұма», сценарийі Чарльз Ледерер.
«Пульпалық фантастика», Квентин Тарантино жазған сценарий.
«Гарри Салли кездескен кезде», сценарийін Нора Эфрон жазды.
«Тельма мен Луиза», сценарийді Калли Хури жазған.

Қадам 4. Жоғарыдағы мысал сценарийіндегі бөлім тақырыптарын қараңыз

Бөлімдердің атаулары сахнаның орналасуын көрсетеді, кейде нақты немесе жалпы уақыт кестесімен.

«Thelma & Louise» сценарийінде бірінші көріністе «INT. МЕЙМАНХАНА - ТАҢҒЫ (ҚАЗІРГІ КҮН) ».
«Гарри Салли кездестіргенде» сценарийінде бірінші сахнада белгілі бір жерді немесе параметрді көрсетпейтін сызықша бар: «ҚҰЖАТТЫҚ ФУТ». Бұл фильмнің белгілі бір сахнадағы көріністен гөрі деректі фильмдерден басталатынын көрсетеді.

Қадам 5. Орнату мен таңбалардың сипаттамасын жазыңыз

Бұл элемент мүмкіндігінше аз сөзбен жазылуы керек, бірақ егжей -тегжейлі.

«Тельма және Луиза» сценарийінде Луизаның кейіпкері туралы ашылатын параграф бар:

ЛУИЗ - кафеде даяшы. Ол отызға таяп қалды, бірақ қызметші болу үшін тым қартайған жоқ. Ол өте әдемі және ұқыпты, тіпті ауысымы аяқталғаннан кейін де. Ол лас шыныаяқтарды есептегіш астындағы науаға орналастырды. Оның бұл әрекеті әбігерге салды, ол оны әдейі жасады. ЕЛ МҰЗАҚ б.ғ.де ойнап жүрді, ол әуенге үн берді.

Сценарист Луизаның мамандығы («кафеде даяшы»), киімі мен келбеті («отыздың басында, бірақ даяшы болу үшін жасы үлкен емес», «өте әдемі және ұқыпты») арқылы суреттейді. оның әрекеттері («лас шыныаяқтарды дөрекілікпен қою», «ӘДЕЛ, ол әдейі жасаған»). Дауыстардың болуы (сценарийде бас әріптермен жазылған), мысалы, «ауылдық музак», бұл жағдайды өте аз сөздермен түсіндіреді.
«Пульпалық фантастикада» параметрді түсіндіретін ашылатын параграф бар:

Денни Лос -Анджелестегі Spiers сияқты әдеттегі кафеде. Қазір сағат 9:00. Бұл жер толы болмағанымен, кофе ішіп, бекон жеп, жұмыртқа жеп жүргендер көп болды.

Олардың екеуі - ЖАСТАР мен ЖАСТАР. Жас жігітте британдық жұмысшы класс акценті болды және ол британдықтар сияқты темекі шегуде.

Жас ханымның қайдан шыққанын және оның неше жаста екенін анықтау өте қиын болды; оның қазір істеп жатқанының бәрі бұрынғыға қарама -қайшы. Екеуі бір үстелге отырды. Олардың диалогы «HIS GIRL FRIDAY» сияқты жылдам қарқынмен айтылады.

Тарантино ортада қанша адам болатыны туралы негізгі мәліметтерді береді («көп адамдар», жас жігіттер мен қыздар) және ол осы екі кейіпкердің нақты, бірақ қысқаша сипаттамасын береді. Барлық осы мәліметтер диалог арқылы дамытылатын сипаттама мен кейіпкерлер туралы негізгі түсінікті қалыптастырады.

Қадам 6. Үлгі сценарийіндегі диалогты қараңыз

Көптеген сценарийлер диалогқа толы, бірақ бұл бекер емес. Диалог - сценарист фильмдегі оқиғаны айтудың негізгі құралы. Кейбір кейіпкерлер диалогта тілді қалай қолданатынын байқаңыз.

Мысалы, Тарантиноның «Пульпалық фантастика» фильмінде Жюль есімді кейіпкері бар, ол «Whaddya mean? »Дегеннен гөрі« Сіз не айтқыңыз келеді? »(« Сіз нені меңзеп тұрсыз? ») Және Жюльдің диалогындағы рантты қамтиды. Бұл Жюльдің жалпы сипаты мен жеке басын қалыптастыруға көмектеседі.
«Тельма мен Луизада» Луизаның кейіпкері диалог барысында «Иса Мәсіхті» және «Құдай үшін» қолданады. Бұл Тельманың ресми және сыпайы диалогынан айырмашылығы. Бұл арқылы сценарист Хури екі кейіпкерді бір -біріне қарсы қояды және көрермендерге әр кейіпкердің диалог барысында қалай ойлайтынын және қалай әрекет ететінін көрсетеді.

Қадам 7. Диалогтық терезеде сипаттаманың немесе командалық әрекеттің пайдалылығын ескеріңіз

Көрнекі белгі - бұл диалог айтылмас бұрын жазылған сипаттаманың қысқаша жазбасы. Бұл ескерту таңбалар диалогының алдында жақшаның көмегімен жазылады.

Мысалы, «Гарри Саллимен кездескенде», Эфрон Гарри диалогының алдында «(ызыңдаған дыбыс шығарады)» деп жазады. Бұл шағын ескерту, бірақ Гарридің әзіл -оспақ сезімі мен кейіпкер ретінде сөйлеу мәнері бар екенін анық көрсетеді.
Мұны диалогтар арасындағы бір ғана сөз сипаттамасымен жасауға болады. «Пульпалық фантастикада» Тарантино даяшы кейіпкерлердің біріне бірдеңе айтқан кезде өзін «(дөрекі)» ұстайтынын айтады. Бұл сипаттама даяшыға белгілі бір көзқарас береді және диалог үшін контекст береді.
Қажет болған жағдайда ғана әрекет туралы бұйрық беріңіз. Әңгімені айту үшін мінез -құлықтың өсиеттеріне сенбеңіз. Диалог пен кейіпкерлердің әрекеті мінез -құлыққа бұйрық бермей, көріністі әсерлі айтып беруі керек.

Қадам 8. Сценарий сахнадан сахнаға қалай ауысатынын байқаңыз

Көптеген сценарийлер «CUT TO:» белгісімен сахнадан сахнаға ауысады, бұл сахнадан сахнаға дейін үзіліс болатынын көрсетеді. Сахнаны кесу жаңа сахнаға немесе кескінге ауысқанда ғана жасалуы керек. «Пульпалық фантастикада» көлікте екі кейіпкер сөйлеседі, содан кейін сол екі кейіпкер машинаның багажын ашады.

Сіз сондай -ақ «FADE IN» немесе «FADE OUT» жазбасын көре аласыз. Өшіру әдетте фильмнің басында, «Гарри Салли кездескен кезде» фильміндегідей, ал соңында жоғалады деп аталады. Fade in көрермендерге сахнаны көруге дайындалуға уақыт беру үшін сахнаның жұмсақ ашылуын қамтамасыз етеді

Қадам 9. Әр түрлі түсірілім бойынша басқа ескертулерге назар аударыңыз, мысалы, жақыннан түсіру немесе қадағалау

Сценарист белгілі бір суретті немесе кейіпкердің сәтін жасау үшін нақты қысқаша ескертулерді қалай қолданатынын байқаңыз. Көптеген сценаристер жазбаларды жазу маңызды екенін және оқиғаны жақсартуға болатынын түсінген кезде ғана пайдаланады.

Мысалы, «Целлюлоза фантастикасында» Тарантино сахнаны ашады:

EXT. ПӘТЕР ҚҰРЫЛЫС БЕТІ - ТАҢ

Еденге ілінген Винсент пен Жюль ұзын пальто киіп, голливудтық хаценда стиліндегі көп қабатты үйдің ауласынан өтті.

Олардың жанында TRACK сақтаңыз.

Бұл камера қастандық жасаушылармен бірге жүріп, экранда қозғалу сияқты атмосфераны құратынын көрсетеді.

3 бөліктің 2 бөлігі: Сценарий жазу

Қадам 1. Әңгіменің идеяларын ойлаңыз

Мұны істеудің ең жақсы әдістерінің бірі - экранда көргіңіз келетін фильм кейіпкерлері туралы ойлану. Сізге романтикалық комедиялар, экшн -фильмдер немесе қорқыныш сияқты кейбір жанрлар ұнай ма? Сізге ұнайтын фильмге сценарий жасауды қарастырыңыз. Мүмкін, сіз өзіңіз ұнататын жанр туралы көбірек біле аласыз және сіздің құмарлықтарыңыз сіз жасаған сценарийлерде көрінеді.

Сіз сондай -ақ ересек адам ретінде сізді үнемі мазалайтын балалық шақ туралы естеліктер туралы ойлай аласыз немесе сіз әрқашан ойлайтын ересек адам ретінде сезінесіз.
Сізді 50 -ші жылдардағы Нью -Йорктің орталығы немесе 70 -ші жылдардағы Калифорния сияқты белгілі бір уақыт кезеңі қызықтыруы мүмкін және бірнеше кейіпкерлер белгілі бір уақыт аралығында немесе ортада өзара әрекеттесетін әңгіме идеяларын ойлап табуды бастайды.
Өз сезімдеріңіз туралы және өзіңіз білетін және ұнататын адамдар туралы жазыңыз. Бұл көрермендерге сіздің тарихыңызды түсінуге көмектеседі.

Қадам 2. Ер немесе әйел жетекшісін анықтаңыз

300 бетте суреттеуге болатын кейіпкер жасаңыз - ол сізге және аудиторияға назар аудара алады. Сіз білетін адамдар туралы, сіз газеттен оқыған адамдар туралы немесе көшеде немесе супермаркетте көзіңізді жұмған адамдар туралы ойланыңыз. Басты кейіпкер соғыс, жалғыздық немесе махаббат сияқты тақырыппен байланысты болуы мүмкін. Сонымен қатар, сіздің басты кейіпкеріңіз жанрдың немесе тақырыптың стереотипіне, мысалы, махаббатқа құмар жалғыз бақсы немесе жұмсақ жүректі бұзақылыққа реакцияңыз болуы мүмкін.

Негізгі кейіпкерге кейіпкерлер профилін жасаңыз. Кейіпкерлер профилі-бұл жазушыға олардың мінезі туралы көбірек білуге мүмкіндік беретін сауалнама үлгісіндегі жазбалар.
Таңбалар профиліне жазатын мәліметтер сценарийде көрінбейді. Бірақ сіздің кейіпкерлеріңіз туралы бәрін білу сізге оларды нағыз адамдар деп ойлауға көмектеседі. Сіз өзіңізден: «Менің басты кейіпкерім бұл сахнада не істейді? Бұл сөздерге менің басты кейіпкерім не дейді? » және сіздің сценарийіңізді жақсартатын жауаптарыңыз бар екеніне сенімді болыңыз.

Қадам 3. Журнал жолын жасаңыз

Журнал сызығы-бұл сіздің әңгімеңізге бір сөйлемнен тұратын қорытынды және әдетте маркетинг құралы ретінде пайдаланылады, мысалы, студия жетекшісі сізге ең жақсы питчерді ұсынуды сұрағанда. Бұл қадам сіздің журнал сызығыңыз болуы керек. Журнал сызықтары сіздің жазбаңызды оқиғаның маңызды аспектілеріне аударуға және оны жолда ұстауға көмектеседі. Журнал жолы әдетте үш элементтен тұрады:

Кейіпкер: Бұл сіздің басты кейіпкеріңіз - көрермендердің көзайымына айналатын немесе, ең болмағанда, көрерменге не сезінетінін сезіндіретін адам. Сізде бірнеше басты кейіпкер болуы мүмкін, бірақ әр кейіпкер әр түрлі және өзіндік қасиеттерге ие. Мысалы, «Тельма мен Луизада» басты кейіпкерлер Тельма мен Луиза, бірақ бұл екі кейіпкердің сценарийдегі мақсаттары, уәждері мен көзқарастары әр түрлі.
Антагонист: Бұл сіздің басты кейіпкеріңіздің қарсыласы - кейіпкерге үнемі қарсы тұратын адам. «Тельма мен Луизада» антагонист - барда Тельманы зорламақ болған адам. Алайда, сценарийдегі антагонист Тельма мен Луиза Тельманы зорламақ болған адамды атып өлтіргені үшін қашып кеткен кезде «заңға» айналады.
Мақсаты: басты кейіпкерді жігерлендіреді және одан әрі қарай жалғастырады. Сіздің басты кейіпкеріңіз нені қалайды? Тельма мен Луиза сценарийдің басында әр түрлі нәрсені қалаған, бірақ антагонист пайда болғаннан кейін, енді екеуі де түрме қаупінен бос болғысы келді. Бұл екі кейіпкер сценарийде алға жылжуға итермелейтін ортақ мақсатқа ие.
«Thelma & Louise» сценарийінің толық журналын келесі түрде жазуға болады: «Арканзас штатындағы қызметші мен үй шаруасындағы әйел зорлаушыны атып, '66 Thunderbird -де қашып кетті». Журнал жолында таңба атаулары қолданылмайтынын, тек олардың тұлғасына немесе таңба түріне назар аударылатынын есте сақтаңыз.

Қадам 4. Емдеуді жазыңыз

Сценарий бизнесінде емделу студия басшысына сіздің идеяңыз ақшаға сәйкес келетінін білуге мүмкіндік береді. Сценарийдің бастапқы жобасы ретінде емдеу сіздің әңгімеңізді құруға және оның бастапқы эскизі туралы ойлауға пайдалы құрал бола алады. Емдеу- бұл екі-бес беттен тұратын қысқаша әңгіме, ол үш бөлікке бөлінеді:

Фильмнің атауы: Фильмнің атауы мезгіл -мезгіл өзгеруі мүмкін, бірақ сценарийді қорытындылай алатын тақырыпты ойластырған жөн. Ең жақсы атақтар әдетте қарапайым және қарапайым, мысалы: «Гарри Салли кездескенде» немесе «Пульпалық фантастика». Тақырып оқырманға немесе көрерменге сіздің жалпы сценарийіңіз туралы хабардар етіп қана қоймай, сонымен қатар оқуды немесе көруді жалғастыру үшін олардың қызығушылығын тудыруы керек. Ұзын немесе тиімсіз тақырыптардан аулақ болыңыз, мысалы қос нүкте қолданылуы керек тақырыптар. Әдетте ол үлкен фильмдерге (әсіресе сиквелдерге) қолданылатын болса да, қос нүктені қолдану сіздің ойыңыздың фокусқа түспегенін көрсетуі мүмкін.
Журнал сызығы: Алдыңғы қадамда жасаған журнал жолын алыңыз және оны өңдеудің басында орналастырыңыз.
Конспект: кейіпкерлердің есімдерін, олардың жеке қасиеттері туралы қысқаша мәліметтерді және оқиғаның А нүктесінен В нүктесіне дейін қалай жететіні туралы негізгі түсінікті қосу үшін журнал жолын кеңейтеді. Мысалы, Телма мен Луизаның конспектісін былай жазуға болады: «Нәзік үй шаруасындағы әйел Тельма өзінің досы Луизамен бірге даяшы официантпен бірге демалыс күндері балық аулауға барды. Алайда, олардың саяхаты Луиза барда Тельманы зорламақ болған адамды атып өлтірген кезде билікпен келіспеушілікке айналады. Луиза Мексикаға баруды шешті, ал Тельма оның соңынан ерді. Жолда Тельма сексуалды жас ұры Дж. Д. -ға ғашық болады. және олардың жағдайына түсіністікпен қарайтын детектив екеуін тағдыры қайтып келмес бұрын өздерін тапсыруға сендіруге тырысады ».
Емдеу сонымен қатар диалог үзінділерін және сипаттамаларды қамтуы мүмкін. Әйтсе де, әңгіменің жалпы мазмұнын қорытындылауға басты назар аударылады.

5 -қадам. Сценарийді сипаттаңыз

Бұл сценарийдің құрылымына назар аударғанда. Сценарийдің контуры - бұл сіздің тарихыңызды тиімді айтуға арналған нұсқаулық. Сценарийдің ұзындығы әдетте 50-70 көріністен тұрады. Әр сахнада сіздің кейіпкеріңіздің арқасында болған оқиға немесе сіздің кейіпкеріңіздің нәтижесінде болған оқиға болуы керек. Бұл 50-70 көрініс сіздің тарихыңыздың негізгі мазмұны болуы керек. Толық метражды сценарийлер 100-120 беттен тұрады және үш бөлімге бөлінеді:

1 -акт шамамен 30 беттен тұрады және қызықты параметрлерді, кейіпкерлер мен оқиғаларды ұсынады. Қызықты оқиғалар немесе сіздің кейіпкеріңізді алға жылжытатын оқиғалар әдетте сценарийде 10-15 беттен тұрады.
2 -ші акт шамамен 60 беттен тұрады және сіздің тарихыңыздың мазмұны болып табылады. Бұл жерде кейіпкер өз мақсатын анықтайды және оның мақсаттары мен міндеттеріне қайшы келетін бірнеше кедергілерге тап болады. Бұл проблемалар немесе мәселелер нашарлайды немесе кейіпкердің мақсаттарына жету қиынға соғады. Екінші жартыжылдықта шиеленістер жалғасуы керек.
3-ші акт әдетте 1-ші заңнан қысқа, ол шамамен 20-30 беттен тұрады. Мұнда сіз оқиғаның шарықтауын жасайсыз-кейіпкердің мақсатына жетудегі соңғы әрекеті. Бұл шарықтау сценарийдің аяқталуын да анықтайды. Кедергілер жойылғаннан кейін, басты кейіпкер атқа мініп, күннің батуына қарай жүгіре алады немесе оны жеке атпен құлатып алады.
Есіңізде болсын, сценарийдің алғашқы нобайын немесе өрескел жобасын аяқтамайынша, сценарийде қанша көрініс бар екенін анықтаудың қажеті жоқ. Дегенмен, жазу кезінде бұл сандарды есте сақтаңыз. Үш сценарий бойынша құрылған сценарийді құру үшін сізге сценарийді қысқарту және оны өңдеу қажет болады.

Қадам 6. Жылдам нобай жасаңыз

Жылдам нобай - бұл сценарийді тез жазып, не жазғаныңыз туралы көп ойланбайтын болсаңыз және оны алдын ала өңдемесеңіз. Кейбір сценаристер бұл жобаны бір аптада немесе бірнеше күнде жазуға тырысады. Егер сіз күшті журнал сызығынан, мәлімдемеден және оқиғаның құрылымынан бастасаңыз, сіз де күшті найзағай жобасын жасай аласыз.

Флэш жобаны жасау кезінде идеяларды алуға назар аударыңыз. Сөз таңдауына немесе мәтінді өңдеуге жылау үшін жазуды тоқтату сценарий жазу процесіне кедергі келтіруі мүмкін. Тек оны жазыңыз

Қадам 7. Көрнекі түрде жазыңыз

Көрнекі ақпарат құралдары үшін жазғаныңызды ұмытпаңыз. Экранда көретін немесе еститін нәрсеге назар аударыңыз және көрерменге бәрін түсіндіру қажет емес сияқты.

Мысалы, «Пульпалық фантастикада» Тарантино есірткінің қолданылуын экранда көрген мен естігенді көрсететін бірнеше жақын әдістерді қолдану арқылы сипаттайды.

ЖАБУ - ЖҮЙЕ

Винсент тамырларына еніңіз.

ЖАБУ - ҚАН

Жарылып, героин араласқан кадрға көтерілді.

CLOSEUP - VINCENT THUMBS

Инъекциялық поршеньді басыңыз.

Тарантино көптеген сын есімдерді немесе нақты суреттемелерді пайдаланбайды, бірақ сценарийдегі интервал мен оның сипаттамасы көріністі анық суреттейді. Сипаттаманы қолданған кезде, оларды мүмкіндігінше нақты және тартымды етіп жасаңыз, мысалы, «қозғалыс» емес, «серпіліс» және «қару» емес, «ыдыс».
Бетте бос орын қалдырудан қорықпаңыз. Тарантино бұл бос кеңістікті әрбір көрініс көрермендерді таң қалдырып, таң қалдыратынын көрсетеді. Көрермендер есірткіні ұзақ уақыт жазбай -ақ, экранға көп уақыт жұмсамай -ақ, оның әсерін сезінеді.

Қадам 8. Диалогты үш жолға немесе одан аз шектеңіз

Диалогтың 95% -ы қысқа және түсінікті болуы керек. Сценарий жазуда монологтарды қолдану да маңызды және оны жақсы орындауға болады (мысалы, «Целлюлозадағы» Жюльдің монологы немесе «Гарри Салли кездескенде» соңындағы Гарридің монологы). Дегенмен, диалогтың көп бөлігі пинг-понг ойнау сияқты ұсынылуы керек. Прозаға ұқсайтын сөйлеуден аулақ болыңыз. Бір -бірімен үйлесетін әзілдер сіз жасаған сценарийде көріністі біркелкі жүргізуге мүмкіндік береді.

Мысалы, «Гарри Салли кездескенде» фильміндегі түскі ас сахнасында Эфрон диалогты қолданып, сахнаның табиғи түрде өтуін қамтамасыз етеді және кейіпкердің жеке басын көрсетеді:

ХАРРИ

Сонымен, сіз Шелдонмен қалай ажырастыңыз?

САЛИ

Біздің ажырасқанымызды қайдан білесіз?

ХАРРИ

Өйткені, егер олай болмағанда, сіз дәл қазір менімен кездеспес едіңіз, құдіретті Шелдонмен бірге болар едіңіз.

САЛИ

Бірі, мен сенімен кездеспеймін. Екіншіден, егер екеуміз ажырассақ, бұл сіздің шаруаңыз емес.

ХАРРИ

Иә, дұрыс айтасыз. Неге екенін білгім келмейді.

САЛИ

Егер сіз қызық болсаңыз, біз оның қызғанышынан және менде «Апта күндері» трусикасы болғандықтан ажырастық.

ХАРРИ

(шырылдаған дыбыс шығару)

үзу Аптаның күндері трусики?

САЛИ

Иә. Трусикада аптаның күндерінің аттары жазылған, мен оларды сүйкімді деп ойладым, бір күні ол маған сен жексенбіде ешқашан киінбейтінін айтты. Ол күдіктене бастады. Жексенбі қайда? Жексенбі қайда сағынды? Мен оған айттым, бірақ ол сенбеді.

ХАРРИ

Не?

САЛИ

Зауыт жексенбіде жазбайды.

9 -қадам. Әр кейіпкерге әр түрлі диалог құрыңыз

Сіздің кейіпкеріңіз - тірі және тыныс алатын адам. Сондықтан олардың диалогын олардың жеке басымен, өмірлік көзқарасымен және өмірге деген көзқарасымен байланыстырыңыз. Мысалы, Джакартада өсіп келе жатқан жастардың 1960 жылдары Сурабаяда өмір сүрген кемпірлер сияқты сөйлеу үлгілері мен жаргон сөздері болмайды. Олардың диалогы нақты адам айтатын диалог сияқты болуы керек.

Егер сахнада бір мезгілде бірнеше кейіпкер сөйлесе (әр түрлі сценарийлерде) әр түрлі кейіпкерлер диалогын құру маңызды. «Тельма мен Луизада» Хури әр кейіпкерге әр түрлі сөйлеу үлгілері мен сленг береді, олар бір сахнада болған кезде олардың әр түрлі көзқарастары мен ойларын бейнелейді.
Түсінікті нәрселерді жазбаңыз. Диалог әрқашан бір уақытта көп нәрсені айта алуы керек. Оқырманға тек кейіпкер туралы ғана айтатын немесе кейіпкердің сұрақтарына жауап беретін диалог сценарий болу үшін жеткіліксіз. «Гарри Салли кездескенде» кешкі диалог - бұл екі кейіпкердің сөйлесудің қарапайым әдісі емес. Шын мәнінде, Салли Гарриге айтатын әңгіме оның романтикалық қарым -қатынасқа деген көзқарасын және жақындық пен адалдық туралы өзінің идеяларын көрсетеді.
Егер сіз сценарийде монологты қолданғыңыз келсе, оны бүкіл сценарийде бір -екі рет қолданыңыз және көріністі мағыналы етіңіз. Сіздің монолог керемет және сюжетті дамытуға және/немесе кейіпкерді дамытуға қажет болуы керек.
Архаикалық тілді қолдана отырып, кейіпкерді «классикалық» етіп шығару қызықтырады, әсіресе егер сіз кезеңдік немесе тарихи сипаттағы фильм жазсаңыз. Есіңізде болсын, сіздің кейіпкеріңіз қазіргі аудиторияға әлі де нақты адам сияқты көрінуі керек. Сондықтан сценарийдегі кейіпкерлерге сәйкес келмейтін күрделі тілді қолдануға асықпаңыз.

Қадам 10. Сахнаға кеш кіріңіз және ерте аяқтаңыз

Кейіпкерді, параметрді немесе сахна сипаттамаларын қайта жазуға азғырылмаңыз. Сценарий жазу бөлшектерге аз көңіл бөледі, ал сахнаны ертерек аяқтауға көбірек көңіл бөлінеді, сондықтан көрермендер оны көруді жалғастырғысы келеді. Жақсы амал - сахнадағы бірінші және соңғы сөйлемдерді қиып алу. Егер сахна осы екі сөйлемсіз жалғаса берсе, оларды жойыңыз.

Мысалы, «Ақиқат фантастикасында» Тарантино маңызды сәттердің алдында көптеген көріністерді аяқтайды, мысалы, екі кісі өлтіруші нысанды өлтіріп жатқанда немесе күшті адам біреуді жерге ұрады. Содан кейін ол маңызды сәтті тікелей жаңа сахнаға бөлді. Бұл оқиғадағы әрекетті біртіндеп жүргізеді және көрермендердің қызығушылығын арттырады

Қадам 11. Оған үлкен тәуекелдер мен мақсаттар қойыңыз

Адамдардың фильмді көруге қызығушылығын туғызатын нәрсе - маңызды оқиғалар мен суреттерді үлкен форматта көрсету. Оларды «жиынтықтар» деп те атайды. Орнатылған бөліктер, әдетте, назар аударатын жоғары әсерлі көріністер сериясы. Көптеген экшн -фильмдерде бұл асыра сілтеумен жасалған. Тіпті екі адам бір -бірімен әр түрлі жағдайда сөйлесетіні туралы фильмде («Гарри Салли кездесті») немесе қашып бара жатқан екі әйел туралы («Тельма мен Луиза») кейіпкерлер үшін әрқашан үлкен тәуекел мен мақсат болуы керек.

Гарри мен Салли екеуі де махаббат пен жұбай іздейді, ал 10 жылдық достықтан кейін олар ақыры іздегендерінің көз алдында екенін түсінеді. Демек, олардың тәуекелі өте жоғары, өйткені егер олардың махаббат қарым -қатынасы жақсы болмай қалса, олардың достығы аяқталуы мүмкін, ал олардың мақсаты бір: махаббат.
Тельма мен Луизаның тәуекелдері мен мақсаттары жоғары болды. Фильмдегі әр түрлі оқиғалар екі кейіпкерді де түрмеге жабатын жағдайға душар етеді, бұл үлкен қауіп. Демек, олардың басты мақсаты - заңнан қашып, қазіргі жағдайынан шығып, бостандыққа жету.

Қадам 12. Сіз жасаған сценарийдің басы, ортасы және соңы бар екеніне көз жеткізіңіз

Барлығы үш актілі құрылыммен аяқталады. Сіздің сценарийіңіз, тақырып қаншалықты ерекше немесе қызықты болса да, үш актіге сәйкес келуі керек. Қызықты көріністері бар 1 -ші акт, кейіпкердің мақсаттары көрсетілген 2 -ші акт, сондай -ақ оның мақсаттарына жетуіне кедергі болатын шиеленістер мен кедергілер, ал оқиғаның шарықтау шегі мен аяқталуымен 3 -ші акт болуы керек.

3 бөлімнің 3 бөлігі: Сценарийді қайта қарау

Қадам 1. Сценарийдің пішімін тексеріңіз

Сіздің сценарийіңіз қазір кем дегенде бір нобайда немесе бірнеше нобайда жасалады. Дегенмен, оны басқаларға оқымас бұрын немесе қызығушылық танытқан зерттеушіге жібермес бұрын, қолжазбаның дұрыс пішімделгенін тексеру керек.

Сценарий «Fade in», сахнаның тақырыбы мен параметрдің сипаттамасынан басталатынын тексеріңіз.
Сценарийде әр таңбаға бірнеше сипаттама жолдары бар екеніне көз жеткізіңіз, әсіресе егер бұл сценарийде бірінші рет пайда болса.
Есіңізде болсын, барлық таңбалар мен дыбыстар бас әріппен жазылуы керек.
Барлық командалардың жақша ішінде орындалатынына көз жеткізіңіз.
Көріністер арасындағы «Кесу», «Өшу» немесе «Еріту» сияқты ауысуларды тексеріңіз.
Беттің төменгі жағында диалог немесе көріністің ортасында кесілген болса, (ЖАЛҒАСЫ) жазуы бар екеніне көз жеткізіңіз.
Әр беттің оң жақ жоғарғы бұрышындағы нөмірлерді тексеріңіз.

2 -қадам. Сценарийді дауыстап оқыңыз

Кино бизнесінде сценарийді сатқаннан кейін, бұл оқу сіздің сценарийіңіздегі кейіпкерлерді сомдау үшін таңдалған актерлер мен актрисалар қатысатын дөңгелек үстелде өтеді.